Teatro Brasileiro: 2º e 3º anos

J O Teatro Brasileiro

        

O teatro brasileiro surgiu quando Portugal começou a fazer do Brasil sua colônia (Século XVI). Os Jesuítas, com o intuito de catequizar os índios, trouxeram não só a nova religião católica, mas também uma cultura diferente, em que se incluía a literatura e o teatro. Aliada aos rituais festivos e danças indígenas, a primeira forma de teatro que os brasileiros conheceram foi a dos portugueses, que tinha um caráter pedagógico baseado na Bíblia. Nessa época, o maior responsável pelo ensinamento do teatro, bem como pela autoria das peças, foi Padre Anchieta.

O teatro realmente nacional só veio se estabilizar em meados do século XIX, quando o Romantismo teve seu início. Martins Pena foi um dos responsáveis pôr isso, através de suas comédias de costumes. Outros nomes de destaque da época foram: o dramaturgo Artur Azevedo, o ator e empresário teatral João Caetano e, na literatura, o escritor Machado de Assis
Fonte: encena

Teatro dos jesuítas - Século XVI

Nos primeiros anos da colonização, os padres da chamada Companhia de Jesus (Jesuítas), que vieram para o Brasil, tinham como principal objetivo a catequese dos índios. Eles encontraram nas tribos brasileiras uma inclinação natural para a música, a dança e a oratória. Ou seja: tendências positivas para o desenvolvimento do teatro, que passou a ser usado como instrumento de "civilização" e de educação religiosa, além de diversão. O teatro, pelo "fascínio" da imagem representativa, era muito mais eficaz do que um sermão, pôr exemplo.

As primeiras peças foram, então, escritas pelos Jesuítas, que se utilizavam de elementos da cultura indígena (a começar pelo caráter de "sagrado" que o índio já tinha absorvido em sua cultura), até porque era preciso "tocar" o índio, falando de coisas que ele conhecia. Misturados a esses elementos, estavam os dogmas da Igreja Católica, para que o objetivo da Companhia - a catequese - não se perdesse.

As peças eram escritas em tupi, português ou espanhol (isso se deu até 1584, quando então "chegou" o latim). Nelas, os personagens eram santos, demônios, imperadores e, pôr vezes, representavam apenas simbolismos, como o Amor ou o Temor a Deus. Com a catequese, o teatro acabou se tornando matéria obrigatória para os estudantes da área de Humanas, nos colégios da Companhia de Jesus. No entanto, os personagens femininos eram proibidos (com exceção das Santas), para se evitar uma certa "empolgação" nos jovens.( 2º MH)

Os atores, nessa época, eram os índios domesticados, os futuros padres, os brancos e os mamelucos. Todos amadores, que atuavam de improviso nas peças apresentadas nas Igrejas, nas praças e nos colégios. No que diz respeito aos autores, o nome

de mais destaque da época é o de Padre Anchieta . É dele a autoria de Auto de Pregação Universal, escrito entre 1567 e 1570, e representado em diversos locais do Brasil, pôr vários anos.

Outro auto de Anchieta é Na festa de São Loureço, também conhecido como Mistério de Jesus. Os autos sacramentais, que continham caráter dramático, eram preferidos às comédias e tragédias, porque eram neles que estavam impregnadas as características da catequese. Eles tinham sempre um fundo religioso, moral e didático, e eram repletos de personagens alegóricos.

Além dos autos, outros "estilos teatrais" introduzidos pelos Jesuítas foram o presépio, que passou a ser incorporado nas festas folclóricas, e os pastoris.
Fonte: encena

Século - XVII

No século XVII, as representações de peças escritas pelos Jesuítas - pelo menos aquelas com a clara finalidade de catequese- começaram a ficar cada vez mais escassas. Este período, em que a obra missionária já estava praticamente consolidada, é inclusive chamado de Declínio do Teatro dos Jesuítas. No entanto, outros tipos de atividades teatrais também eram escassos, pôr conta deste século constituir um tempo de crise. As encenações existiam, fossem elas prejudicadas ou inspiradas pelas lutas da época (como pôr exemplo, as lutas contra os holandeses). Mas dependiam de ocasiões como festas religiosas ou cívicas para que fossem realizadas.

Das peças encenadas na época, podemos destacar as comédias apresentadas nos eventos de aclamação a D. João IV, em 1641, e as encenações promovidas pelos franciscanos do Convento de Santo Antônio, no Rio de Janeiro, com a finalidade de distrair a comunidade. Também se realizaram representações teatrais pôr conta das festas de instalação da província franciscana da Imaculada Conceição, em 1678, no Rio.

O que podemos notar neste século é a repercussão do teatro espanhol em nosso país, e a existência de um nome - ligado ao teatro - de destaque: Manuel Botelho de Oliveira (Bahia, 1636-1711). Ele foi o primeiro poeta brasileiro a ter suas obras publicadas, tendo escrito duas comédias em espanhol (Hay amigo para amigo e Amor, Engaños y Celos).

Conheça algumas peças representadas no século XVII
Fonte: encena

Século - XVIII

Foi somente na segunda metade do século XVIII que as peças teatrais passaram a ser apresentadas com uma certa freqüência. Palcos (tablados) montados em praças públicas eram os locais das representações. Assim como as igrejas e, pôr vezes, o palácio de um ou outro governante. Nessa época, era forte a característica educacional do teatro. E uma atividade tão instrutiva acabou pôr merecer ser presenteada com locais fixos para as peças: as chamadas Casas da Ópera ou Casas da Comédia, que começaram a se espalhar pelo país.

Em seguida à fixação dos locais "de teatro", e em conseqüência disso, surgiram as primeiras companhias teatrais. Os atores eram contratados para fazer um determinado número de apresentações nas Casas da Ópera, durante todo o ano, ou apenas pôr alguns meses. Sendo assim, com os locais e elencos fixos, a atividade teatral do século XVIII começou a ser mais contínua o que em épocas anteriores. No século XVIII e início do XIX, os atores eram pessoas das classes mais baixas, em sua maioria mulatos. Havia um preconceito contra a atividade, chegando inclusive a ser proibida a participação de mulheres nos elencos. Dessa forma, eram os próprios homens que representavam os papéis femininos, passando a ser chamados de "travestis". Mesmo quando a presença de atrizes já havia sido "liberada", a má fama da classe de artistas, bem como a reclusão das mulheres na sociedade da época, as afastava dos palcos.

Quanto ao repertório, destaca-se a grande influência estrangeira no teatro brasileiro dessa época. Dentre nomes mais citados estavam os de Molière, Voltaire, Maffei, Goldoni e Metastásio. Apesar da maior influência estrangeira, alguns nomes nacionais também merecem ser lembrados. São eles: Luís Alves Pinto, que escreveu a comédia em verso Amor Mal Correspondido, Alexandre de Gusmão, que traduziu a comédia francesa O Marido Confundido, Cláudio Manuel da Costa, que escreveu O Parnaso Obsequioso e outros poemas representados em todo o país, e Inácio José de Alvarenga Peixoto, autor do drama Enéias no Lácio.
Fonte: Encena

Século XIX Transição para o tetro nacional

A vinda da família real para o Brasil, em 1808, trouxe uma série de melhorias para o Brasil. Uma delas foi direcionada ao teatro. D. João VI, no decreto de 28 de maio de 1810, reconhecia a necessidade da construção de "teatros decentes".

Na verdade, o decreto representou um estímulo para a inauguração de vários teatros. As companhias teatrais, pôr vezes de canto e/ou dança (bailado), passaram a tomar conta dos teatros, trazendo com elas um público cada vez maior. A primeira delas, realmente brasileira, estreou em 1833, em Niterói, dirigida pôr João Caetano, com o drama O Príncipe Amante da Liberdade ou A Independência da Escócia. Uma conseqüência da estabilidade que iam ganhando as companhias dramáticas foi o crescimento, paralelo, do amadorismo.

A agitação que antecipou a Independência do Brasil foi refletida no teatro. As platéias eram muito agressivas, aproveitavam as encenações para promover manifestações, com direito a gritos que exaltavam a República. No entanto, toda esta "bagunça" representou uma preparação do espírito das pessoas, e também do teatro, para a existência de uma nação livre. Eram os primórdios da fundação do teatro - e de uma vida - realmente nacional. Até porque, em conseqüência do nacionalismo exacerbado do público, os atores estrangeiros começaram a ser substituídos pôr nacionais.

Ao contrário desse quadro, o respeito tomava conta do público quando D.Pedro estava presente no teatro ( fato que acontecia em épocas e lugares que viviam condições "normais", isto é, onde e quando não havia este tipo de manifestação). Nestas ocasiões, era mais interessante se admirar os espectadores - principalmente as senhoras ricamente vestidas - do que os atores. Além do luxo, podia se notar o preconceito contra os negros, que não compareciam aos teatros. Já os atores eram quase todos mulatos, mas cobriam os rostos com maquiagem branca e vermelha.
Fonte: encena

Século -XIX
Época Romântica

Desde a Independência, em 1822, um exacerbado sentimento nacionalista tomou conta das nossas manifestações culturais. Este espírito nacionalista também atingiu o teatro. No entanto, a literatura dramática brasileira ainda era incipiente e dependia de iniciativas isoladas. Muitas peças, a partir de 1838, foram influenciadas pelo Romantismo, movimento literário em voga na época. O romancista Joaquim Manuel de Macedo destacou alguns mitos do nascente sentimento de nacionalidade da época: o mito da grandeza territorial do Brasil, da opulência da natureza do país, da igualdade de todos os brasileiros, da hospitalidade do povo, entre outros. Estes mitos nortearam, em grande parte, os artistas românticos desse período.

A tragédia Antônio José ou O poeta e a inquisição escrita pôr Gonçalves de Magalhães (1811-1882) e levada à cena pôr João Caetano (1808-1863), a 13 de março de 1838, no teatro Constitucional Fluminense, foi o primeiro passo para a implantação de um teatro considerado brasileiro.

No mesmo ano, a 4 de outubro, foi representada pela primeira vez a comédia O juiz de paz da roça, de Martins Pena (1815-1848), também no teatro Constitucional Fluminense pela mesma companhia de João Caetano. A peça foi o pontapé inicial para a consolidação da comédia de costumes como gênero preferido do público. As peças de Martins Pena estavam integradas ao Romantismo, portanto, eram bem recebidas pelo público, cansado do formalismo clássico anterior. O autor é considerado o verdadeiro fundador do teatro nacional, pela quantidade - em quase dez anos, escreveu 28 peças - e qualidade de sua produção. Sua obra, pela grande popularidade que atingiu, foi muito importante para a consolidação do teatro no Brasil.
Fonte: Encena

Época Realista Metade o Século- XIX

Realismo na dramaturgia nacional pode ser subdividido em dois períodos: o primeiro, de 1855 - quando o empresário Joaquim Heliodoro monta sua companhia - até 1884 com a representação de O mandarim, de Artur Azevedo, que consolida o gênero revista e os dramas de casaca. O segundo período vai de 1884 aos primeiros anos do século XX, quando a opereta e a revista são os gêneros preferidos do público.

Essa primeira fase não se completa em um teatro naturalista. À exceção de uma ou outra tentativa, a literatura dramática não acompanhou o naturalismo pôr conta da preferência do público pelo "vaudeville", a revista e a paródia.

A renovação do teatro brasileiro, com a consolidação da comédia como gênero preferido do público, iniciou-se quando Joaquim Heliodoro Gomes dos Santos montou seu teatro, o Ginásio Dramático, em 1855. Esse novo espaço tinha como ensaiador e diretor de cena o francês Emílio Doux que trouxe as peças mais modernas da França da época.

O realismo importado da França introduziu a temática social, ou seja, as questões sociais mais relevantes do momento eram discutidas nos dramas de casaca. Era o teatro da tese social e da análise psicológica.

Nome de grande importância para o teatro dessa fase é o do dramaturgo Artur Azevedo (1855-1908). Segundo J. Galante de Souza ( O Teatro no Brasil, vol.1), Artur Azevedo "foi mais aplaudido nas suas bambochatas, nas suas revistas, escritas sem preocupação artística, do que quando escreveu teatro sério. O seu talento era o da improvisação, fácil, natural, mas sem fôlego para composições que exigissem amadurecimento, e para empreendimentos artísticos de larga envergadura".
Fonte: encena

O teatro no Brasil

ernando Peixoto define bem a história do teatro no Brasil e no mundo em seu livro "O que é teatro", e nos traz referências de datas que ajudam entender sua trajetória no decorrer dos séculos.

A história do teatro brasileiro dramático surgiu em 1564, coincidentemente com a data de nascimento de Willian Shakespeare, quando foi encenado o Auto de Santiago pôr missionários jesuítas, na Bahia.

No Brasil o teatro surge como instrumento pedagógico. Eram Autos utilizados para a catequização dos índios, os quais o padre Manuel da Nóbrega encomendava-os ao padre José de Anchieta.

Já no século XIX (mais ou menos 1838), o teatro fica marcado pela tragédia romântica de Gonçalves Magalhães com a peça: "O Poeta e a Inquisição" e também Martins Pena com "O juiz de paz na roça". Martins Pena com toda sua simplicidade para escrever, porém justa eficácia para descrever o painel da época, teve seguidores "clássicos" de seus trabalhos, como Joaquim Manoel de Macedo, Machado de Assis e José de Alencar.

Foi em 1880 , em Lagos, na Nigéria que escravos brasileiros libertados deram um enorme salto no desenvolvimento do teatro, fundando a primeira companhia dramática brasileira – a Brazilian Dramatic Company .

Em 1900, o teatro deu seu grito de liberdade. Embora tenha enfrentado as mais duras crises políticas do país, conseguiu com muita luta estacar sua bandeira e marcar sua história.

De 1937 a 1945, a ditadura procura silenciar o teatro, mas a ideologia populista, através do teatro de revista, mantém-se ativa. Surgem as primeiras companhias estáveis do país, com nomes como: Procópio Ferreira, Jaime Costa, Dulcina de Moraes, Odilon Azevedo, Eva Tudor, entre outros.

Uma nova ideologia começava a surgir, juntamente com um dos maiores patrimônios do teatro brasileiro: Oswald de Andrade, que escreveu O Rei da Vela (1933), O Homem e o Cavalo (1934) e A Morta (1937), enfrentando desinibido e corajoso, a sufocante ditadura de Getúlio Vargas.

Em 1938, Paschoal Carlos Magno funda o Teatro do Estudante do Brasil. Começam surgir companhias experimentais de teatro, que estendem-se ao longo dos anos, marcando a introdução do modelo estrangeiro de teatro entre nós, consagrando então o princípio da encenação moderna no Brasil.

No ano de 1948 surge o TBC uma companhia que produzia teatro da burguesia para a burguesia, importando técnica e repertório, com tendências para o culturalismo estético. Já em 57, meio a preocupações sócio-políticas surge o Teatro de Arena de São Paulo. Relatos de jornais noticiavam que o Teatro de Arena foi a porta de entrada de muitos amadores para o teatro profissional, e que nos anos posteriores tornaram-se verdadeiras personalidades do mundo artístico.

Já em 64 com o Golpe Militar, as dificuldades aumentam para diretores e atores de teatro. A censura chega avassaladora, fazendo com que muitos artistas tenham de abandonar os palcos e exilar-se em outros países.

Restava às futuras gerações manterem vivas as raízes já fixadas, e dar um novo rumo ao mais novo estilo de teatro que estaria pôr surgir.

"...São infindáveis as tendências do teatro contemporâneo. Há uma permanência do realismo e paralelamente uma contestação do mesmo. As tendências muitas vezes são opostas, mas freqüentemente se incorporam umas as outras..." (Fernando Peixoto – O que é teatro).

Fonte: Uniso

PAS 3º ano

www.youtube.com/watch?v=6_fzDKY4vMEwww.youtube.com/watch?v=6_fzDKY4vME

Elementos da Linguagem Cênica: 2º e 3º anos do CEM 111

Elementos formadores da Arte Cênica

O Teatro poderia existir sem prédio, sem palco, bastando que para isso se façam

espetáculos ao ar livre. Também poderia existir sem cenário, sem iluminação, pois a

natureza nos dá, às vezes, esses elementos em forma mais rica do que a que pode ser

conseguida no teatro. Sem a música? Claro que pode. Ela não é essencial no teatro

falado; é útil, mas não indispensável. Sem texto fixo? Sim... as falas podem ser

improvisadas. Sem Diretor? O ator pode auto-dirigir-se. E sem ator? O que poderia

substituí-lo? O ator, o homem que vive, que pensa, que sente é o único elemento de

teatro absolutamente indispensável. Todos os outros elementos, embora sejam de

imensa utilidade, não são mais que satélites desse “sol” do teatro que é o ator. O

principal objetivo do ator não pode ser o de convencer o espectador da realidade

material da vida, mostrar-lhe como o personagem dorme, anda, come, etc. Mas sim

mostrar-lhe o que o personagem quer, o que pensa, para que vive. O objetivo do ator

é o de convencer o espectador da realidade da vida do espírito humano.

A arte dramática, segundo Stanislawski, é a capacidade de representar a vida do

espírito humano, em público e em forma de estética. A força da convicção do teatro é

tão grande que ele é capaz de convencer - embora provisoriamente um espectador

que vem com uma idéia preconcebida sobre o espetáculo e baseada numa convicção

pessoal profunda. Poderá o Teatro existir sem o espectador? Não! A razão da

existência do teatro é exatamente a sua comunicação com o espectador.

Sabemos ainda que a arte teatral é um objeto semiótico por natureza. O conceito

do que entendemos atualmente o teatro é originário do verbo grego “ theastai” , que

significa ver, contemplar, olhar. A noção de representação está vinculada ao ritual

mágico e religioso e é tão antigo quanto o homem. Muitos estudiosos acreditam que o

teatro nasceu do instante em que o homem primitivo colocou e tirou a máscara diante

do espectador, com plena consciência do exercício de simulação, de representação,

ou seja, do signo.

Os signos, segundo alguns autores, códigos, segundo outros, são os principais

elementos constitutivos do teatro.

Para definir a extensão da ação do teatro, deve-se considerá-lo em sua

especificidade com todos os elementos que compõe, partindo-se do princípio de que

são códigos da comunicação dramática.

Eis os principais signos teatrais:

Teatro- A palavra grega teatron designava o local destinado à acomodação das pessoas

que assistiam à representação, nos anfiteatros. Literalmente, significava ” lugar onde se

vê”. Etimologicamente, o produto teatro é definido a partir do ponto de vista do

consumidor.

Cena- A ação representada, em público, para ser apreciada. No teatro, todos os

elementos são acessórios da cena, tudo deve convergir para que o impacto da ação

representada sobre o observador seja o máximo. Tal como todas as formas de arte, o

teatro é linguagem. A cena é a síntese expressiva do teatro enquanto linguagem. É com

esse sentido que se encontra a palavra cena neste estudo. Esta palavra também costuma

ser empregada para designar partes de uma peça ( ex: a cena do balcão de Romeu e

Julieta), ou o próprio espaço cênico ( do grego skène- lugar onde se pratica a ação,

palco).

Encenação- Sendo a cena a síntese expressiva do teatro, a encenação é a gramática da

cena, o instrumental construtivo e analítico desta linguagem. A leitura de diversas

peças, seguida de estudos, reflexões e debates, leva os atores à seleção de uma peça

para encenação. A encenação consistiria em algo assim como a soma de arte, de

cuidado e inteligência trazidos à realização cênica de uma obra dramática. O trabalho

do diretor nos dias de hoje não é mais como ditador. Eles trabalham com os atores e a

equipe técnica, procurando uma maior integração de pensamento para que todos juntos

possam criar um espetáculo de alto nível. Cada diretor tem seu estilo próprio de encenar

um espetáculo, mas as funções de todos, no meio teatral, são as mesmas: ler e analisar a

obra dramática, dirigir os ensaios dos atores, planejara marcação( movimentação dos

atores em cena), criar, planejar e debater com os técnicos a cenografia, a iluminação, os

figurinos, as máscaras, a sonoplastia.

Encenar- É empregar todos os componentes- o vocabulário- do teatro para a construção

da cena, segundo regras gramaticais próprias, com o objetivo de comunicar, sensorial e

intelectualmente.

Encenador- Pessoa encarregada de montar uma peça, assumindo a responsabilidade

estética e organizacional do espetáculo, escolhendo os atores, interpretando o texto,

utilizando as possibilidades cênicas à sua disposição.

Ator- Aquele que pratica a ação. Dentro da concepção grega, o celebrante do ritual. Ele

é o vinculo vivo entre o texto e o autor, as diretivas de atuação do encenador e o olhar

do espectador.

Protagonista- Atualmente, usamos esse termo fazendo referência aos personagens

principais de uma peça, os que estão no centro da ação e dos conflitos.

Antagonista- São os personagens da peça em oposição ou em conflito. O caráter

antagonista do universo teatral é um dos princípios essências da forma dramática.

Personagem- Vem do latim persona, pessoa imaginária que é representada, imitada

pelo ator. Ator, texto e espectador são os elementos indispensáveis ao teatro. Se um

deles não estiver presente, não há teatro. Todos os outros componentes são acessórios.

Puristas discutem se personagem é termo feminino ou masculino.

Espectador - cúmplice do ator na representação. Sabe que se trata de uma imitação e

reage como se estivesse diante da personagem a praticar a ação imaginada. De fato, a

situação teatral é um jogo. O termo em inglês - "play" dá um bom indicativo. Como

disse Peter Brook: "Uma peça é um jogo e um jogo é uma peça". Daí, talvez, a origem

da expressão "pregar uma peça".

Peça - O termo é empregado tanto para designar um texto dramático quanto uma

representação completa. Quando se pretende diferenciar, utilizam-se os termos texto e

espetáculo, ou encenação. Uma peça é dividida em atos e cenas (ex.: a quarta cena do

segundo ato).

Gesto - Um dos organizadores fundamentais da gramática teatral é o gesto. Através do

gesto e da voz o ator cria o personagem. Tornou-se um instrumento indispensável na

arte teatral, através de um sistema de signos que exprime pensamentos por meio do

movimento ou atitude da mão, do braço, da perna, da cabeça ou do corpo inteiro. Os

signos gestuais podem acompanhar ou substituir a palavra, suprimir um elemento do

cenário, um acessório, em sentimento ou emoção. Os teóricos do gesto acreditam ser

possível fazer com a mão e o braço cerca de 700.00 signos.

Movimento cênico do ator – As várias maneiras de o ator se deslocar no espaço

cênico, suas entradas e saídas ou sua posição com relação aos outros atores, acessórios,

elementos do cenário ou até mesmo aos espectadores, podem representar os mais

variados signos. A movimentação tanto cria a unidade do texto teatral como organiza e

relaciona as seqüências no espaço cênico.

Voz – A voz é, antes de tudo, elemento fundador do texto teatral, escrito ou não.

Quando não vocalizado, o texto é gesto. É utilizada pelo ator para dar vida ao

personagem. Ela atua como uma “fronteira de liberdade” que o ator explora a seu modo,

através da entonação, do ritmo, da rapidez e da intensidade com que ele pronuncia as

palavras antes apenas escritas, criando desta forma, os mais variados signos. A voz e o

gesto formam a performance, a linguagem primária do teatro.

O teatro acontece no instante e local onde é observado, o agente da representação e o

seu observador estão no mesmo ambiente, na mesma hora. Não existe reprodução

digital, fonográfica ou fotográfica da representação que possa substituí-la. Essa

característica diferencia o teatro das formas dramáticas projetadas, como o cinema e a

televisão. A obra deixa de existir ao final da representação, não é possível apreciá-la

depois.

A representação, além de re-tratar a vida do espírito humano ao vivo, deve receber

tratamento estético elaborado. O teatro destina-se ao fruir estético, compartilhado entre

quem assiste à ação imitada e quem a pratica. Daí a denominação espetáculo, que

designa uma representação teatral e, genericamente, algo digno de se ver.

Cenografia - É o conjunto de elementos organizados no espaço cênico (palco)

representando o lugar ou lugares, onde acontecem as ações dramáticas interpretadas

pelo ator que representa uma peça. O espaço cenográfico engloba o espaço cênico e o

dos espectadores; define-se pela relação entre os dois e pela maneira como a sala

(platéia) percebe a cena e esta se manifesta ao público. O espaço cênico é o espaço

concretamente perceptível pelo público sobre a cena ou cenas de todas as cenografias

imagináveis.

Cenário - O cenário é o local onde se realizam as cenas. Animado ou vivo é aquele

que é constituído pelo corpo dos próprios atores. O cenário pode ser concreto, abstrato,

objetivo e subjetivo.

a) O cenário pode ser considerado concreto quando se utiliza elementos concretos em

sua composição.

b) O cenário abstrato é aquele em que não há objetos concretos ou os objetos concretos

mudam de função.

c) O cenário é objetivo quando retrata o mundo exterior do personagem.

d) O cenário pode ser considerado subjetivo quando retrata o mundo interior dos

personagens.

O cenário, como o concebemos hoje, deve ser útil, eficaz, funcional. É mais uma

ferramenta do que uma imagem, um instrumento e não um ornamento.

Iluminação - A iluminação no teatro deve estar adequada às exigências do texto

dramático. É utilizada como elemento expressivo da linguagem teatral. Possui três

funções:

a) Iluminação das personagens em ação.

b) Iluminação dos ambientes criados pela cenografia.

c) Efeitos luminosos em geral. Pode ser usada com significações de tempo e espaço, ou

ainda, com significados simbólicos. Com a luz, cria-se a atmosfera cênica. Quando não

há aparelhagem profissional para a realização da iluminação, podem-se usar lanternas,

velas, isqueiros, etc. Utiliza-se papel celofane para conseguir a variação das cores.

Sonoplastia - É o conjunto de sons vocais ou instrumentais criados para sublinhar ações

de uma cena, num texto dramático ou não dramático. Pode ser natural - quando é

realizado por elementos da natureza ou artificial - quando é realizado através de sons

gravados ou de elementos fabricados pelo homem. Caracteriza a classe social,

ambiente, tempo, época, clima psicológico, suspense e dá maior ou menor ênfase à

ação.

Figurino - Na encenação contemporânea, o figurino tem papel cada vez mais

importante e variado, tornando-se verdadeiramente a “segunda pele do ator”. O fato é

que o figurino, sempre presente no ato teatral como signo do personagem e do disfarce,

contentou-se por muito tempo com o simples papel de caracterizador encarregado de

vestir o ator de acordo com a verossimilhança de uma condição ou de uma situação.

Hoje, na representação, o figurino conquista um lugar muito mais ambicioso; multiplica

suas funções e se integra ao trabalho de conjunto em cima dos significantes cênicos.

Desde que aparece em cena, a vestimenta converte-se em figurino de teatro: põe-se a

serviço de efeitos de ampliação, de simplificação, de abstração e de legibilidade. Pode

ser considerado figurino, o conjunto de vestimentas e seus acessórios, usados pelos

atores em cena. Serve como suporte para a representação da aparência dos personagens.

Podem sugerir época, tempo, lugar, clima, condição social, estado psíquico, etc.

Adereços - São objetos de cena que servem como suporte para a representação. Tudo o

que se adere ao corpo ou às vestes do ator para a caracterização do personagem e da

cena. Compõe o lugar cênico e o personagem.

Maquiagem – Figurino vivo do ator, a maquiagem faz o rosto passar do animado ao

inanimado, ela joga com a ambigüidade constitutiva da representação teatral: mescla de

natural e artificial, de coisa e de signo. Em teatro trabalha-se a pintura do rosto ou do

corpo do ator para caracterizar personagens, para ressaltar expressões, distanciar ou

aproximar o personagem do espectador, como é o caso do teatro grego.

Interpretação- Jogo do ator em cena, a partir do texto dramático criado pelo

dramaturgo. A interpretação, embora inspirada no texto dramático e orientada pelo

diretor, pode ser considerada uma criação do ator. O ator, desde o momento em que

recebe seu personagem, começa a trabalhar na interpretação. O trabalho de

interpretação exige que o ator seja sensível, sincero, emotivo e racional ao mesmo

tempo, observador, perceptivo, imaginativo, enfim recorra a todas as capacidades

intelectuais, que podem, através de exercícios, ser desenvolvidas. Não somente as

capacidades intelectuais, mas também as habilidades físicas corno a flexibilidade

corporal, a descontração, o ritmo, etc. - podem ser treinadas. A cada época da história

do teatro corresponde um tipo de interpretação.

Diretor de teatro - o diretor esta ali para nos lembrar que a administração é parte

integrante da criação: não apenas em relação ao orçamento de funcionamento, porém,

mais tarde, quanto à programação: o diretor tenderá naturalmente a propor assinaturas

que assegurem uma temporada tranqüila; recomendará exigências para peças ou estilos

já comprovados; só assumirá compromisso com co-produções rentáveis- são vários os

imperativos econômicos que se imporão às jovens companhias ou aos encenadores.

Espaço Dramático - Espaço dramático opõe-se a espaço cênico (ou espaço teatral).

Este último é visível e se concretiza na encenação. O primeiro é um espaço construído

pelo espectador ou pelo leitor para fixar o âmbito da evolução da ação e das

personagens; pertence ao texto dramático e só é visualizável quando o espectador

constrói imaginariamente o espaço dramático.

O espaço dramático é o espaço da ficção (e nisto ele é idêntico ao espaço dramático

para o poema ou o romance ou todo texto lingüístico). Sua construção depende tanto

das indicações que nos dá o autor do texto quanto de nosso esforço de imaginação. Nós

o construímos e modelamos a nosso bel prazer, sem que ele nunca se mostre ou se anule

numa representação real do espetáculo. Esta é sua força e também sua fraqueza, pois ele

“fala menos ao olho” do que o espaço cênico concreto. Por outro lado, o espaço

dramático (simbolizado) e o espaço cênico (visto) misturam-se sem cessar em nossa

percepção, um ajudando o outro a construir-se, de modo que, ao cabo de um momento,

somos incapazes de discernir o que nos é dado e o que nós mesmos fabricamos. Nesse

preciso momento intervém a ilusão teatral, pois ai reside à ilusão teatral.

Esta configuração do espaço dramático que reconstituímos a leitura do texto influi, em

compensação, sobre o espaço cênico e a cenografia. Na verdade, um certo espaço

dramático necessita, para concretizar-se, de um espaço cênico que o sirva e lhe permita

apregoar sua especificidade.

Aqui se coloca a eterna questão da anterioridade da cenografia ou da dramaturgia

(estrutura dramática). É evidente que uma determina a outra; mas em primeiro lugar

vem, é claro, a concepção dramatúrgica, isto é, a questão ideológica do conflito

humano, do motor da ação etc. somente em seguida o teatro escolhe o tipo de

espetáculo cênico e dramatúrgico que melhor convém à visão dramatúrgica e filosófica.

A cena é, afinal, apenas um instrumento e não uma prisão eterna e uma imposição para

os meios dramatúrgicos. Não é de se duvidar que haja, na história teatral, momentos em

que certo tipo de cenografia tenha bloqueado a análise dramatúrgica e, portanto, a

representação do homem no teatro. Mas a cenografia sempre acaba sendo abandona

quando presta maus serviços, e ela adapta então ao movimento ideológico e

dramatúrgico.

Espaço Lúdico (ou Gestual) - É o espaço criado pela evolução gestual dos atores. Por

ações, relações de proximidade ou de afastamento, livres expansões ou confinamento a

uma área mínima de jogo, os atores traçam os exatos limites de seus territórios

individuais e coletivos. O espaço se organiza a partir deles, como que em torno de um

pivô, o qual também muda de posição quando a ação exige. Esse tipo de espaço é

construído a partir do jogo: está em perpétuo movimento, os limites são expansíveis e

imprevisíveis, ao passo que o espaço cênico, ainda que pareça imenso, é na verdade

limitado pela estrutura cenográfica da sala. Mais ainda que o espaço cênico, o espaço

gestual presta-se a todas as convenções e manipulações; não é um espaço realista, mas

um instrumento cênico à disposição do ator e do encenador. Toda representação é, neste

sentido, o teatro de um duplo movimento de expansão e de concentração do espaço: o

espaço cênico fornece o quadro geral; tende a englobar e a esmagar todo elemento que

nele apareça. O espaço gestual, ao contrario, dilata-se e preenche o espaço ambiente,

pelo menos quando é bem utilizado. A harmonia desses movimentos espaciais inversos

cria a impressão de um jogo que usa o melhor possível as possibilidades da sala. O

espaço gestual é também a maneira pela qual o corpo do ator se comporta no espaço:

atraído para o alto e para o baixo, recurvado ou distendido, em expansão ou dobrado

sobre si mesmo.

.
Bibliografia:
Apostila do PAS – Artes Cênicas – Editora Universitária de Brasília, 1º Ano.
Dicionário do Teatro- Patrice Pavis- Ed. Perspectiva, 1999.
Jean-Jaques Roubine- Introdução às Grandes Teorias do Teatro. Rio de Janeiro:
Jorge Zahar, 2003.
Dario Fo- Manual Mínimo do Ator. São Paulo: Ed. SENAC, 2004.

PROPOSTA CURRICULAR 2013: 2º e 3º ANOS

GOVERNO DO DISTRITO FEDERAL

SECRETARIA DE ESTADO DE EDUCAÇÃO

GERENCIA REGIONAL DE ENSINO / RECANTO DAS EMAS

CENTRO DE ENSINO MÉDIO  111

QUADRA 111 AREA ESPECIAL 01 / RECANTO DAS EMAS

FONE: (061) 39013355

PROPOSTA CURRICULAR – ARTE

PROFº  FRANCISCO FERREIRA

Recanto das Emas

2013

COMPONENTE CURRICULAR: ARTE

2ª SÉRIES:

2º

CENTRO DE ENSINO MÉDIO 111 ALUNO(A): ____________________Nº______ TURMA: __________ TURNO: __________ PROFESSOR: Ferreira   DISCIPLINA: Arte 01 DATA: _____ / _____ / 2013 1º BIMESTRE

__________________ NOTA

1º bimestre

Conteúdos:

■ Conceitos: arte, teatro, ação, conflito, improvisação, contexto, signo, personagem etc.

■ Elementos da linguagem teatral: voz, corpo, espaço, movimento, ação dramática, etc.

■ Elementos estruturadores do espetáculo teatral: texto, ator, diretor, cenário, figurino, maquiagem, iluminação, sonoplastia, palco etc.

■ Música e outras linguagens artísticas

■ Teatro de Nelson Rodrigues.

■ Projeto de montagem cênica.

EXERCÍCIO BIMESTRAL:

ü  Pesquise sobre como o corpo se manifesta desde a Pré-História até hoje;

ü  Quem foi Nelson Rodrigues?

ü  Escolha uma peça de Nelson Rodrigues e faça uma ficha técnica deste espetáculo.

OBS: O trabalho deve ser digitado, Times New Roman, fonte 12 e espaço 1.5.

2ª SÉRIES:

2º

CENTRO DE ENSINO MÉDIO 111 ALUNO(A): ____________________Nº______ TURMA: __________ TURNO: __________ PROFESSOR: Ferreira   DISCIPLINA: Arte 01 DATA: _____ / _____ / 2013 2º BIMESTRE

__________________ NOTA

2º bimestre

Conteúdos:

■ História do teatro

■ Comédia de costumes

■ Teatro de Martins Penna

■ Música e outras linguagens artísticas

■ Barroco e Rococó na Europa

■ Barroco no Brasil

■ Arte e tecnologia – Web Design, Hipertexto, Hipermídia, Multimídia, Vídeo, Cinema, Fotografia

■ Projeto de montagem cinematográfica.

EXERCÍCIO BIMESTRAL:

ü  Pesquise sobre a História do Teatro;

ü  Pesquise sobre o Barroco Europeu e Brasileiro;

ü  Quem foi Martins Penna?

ü  Escolha uma peça de Martins Penna e faça uma ficha técnica deste espetáculo.

OBS: O trabalho deve ser digitado, Times New Roman, fonte 12 e espaço 1.5.

2ª SÉRIES:

2º

CENTRO DE ENSINO MÉDIO 111 ALUNO(A): ____________________Nº______ TURMA: __________ TURNO: __________ PROFESSOR: Ferreira   DISCIPLINA: Arte 01 DATA: _____ / _____ / 2013 3º BIMESTRE

__________________ NOTA

3º bimestre

Conteúdos:

■ Teatro de Arthur Azevedo

■ Realista e naturalista: Ibsen e Zola

■ Música e mídia

■ Música Brasileira – diversidade de manifestações, estilos e gêneros

■ Danças Dramáticas Brasileiras: Cavalo-Marinho, Maracatus, etc.

■ Grupo Grimm Realismo

■ Revolução Industrial e o Realismo

■ Projeto de montagem cênica.

EXERCÍCIO BIMESTRAL:

ü  Pesquise sobre o Realismo e o Naturalismo;

ü  Quem foi Ibsen e Zola?

ü  Quem foi Arthur Azevedo?

ü  Escolha uma peça de Arthur Azevedo e faça uma ficha técnica deste espetáculo.

OBS: O trabalho deve ser digitado, Times New Roman, fonte 12 e espaço 1.5.

2ª SÉRIES:

2º

CENTRO DE ENSINO MÉDIO 111 ALUNO(A): ____________________Nº______ TURMA: __________ TURNO: __________ PROFESSOR: Ferreira   DISCIPLINA: Arte 01 DATA: _____ / _____ / 2013 4º BIMESTRE

__________________ NOTA

4º bimestre

Conteúdos:

■ Teatro brasileiro: Teatro de Revista

■ Teatro Brasileiro de Comédias - TBC

■ Teatro universitário

■ Produções teatrais nas diversas categorias, gêneros e meios interativos e de comunicação de massa

■ Música Brasileira – diversidade de manifestações, estilos e gêneros

■ Pré-Modernismo no Brasil

■ Projeto de montagem cinematográfica.

EXERCÍCIO BIMESTRAL:

ü  Pesquise sobre o Teatro de Revista, TBC e Universitário;

ü  Quais os maiores autores daquela época e fale de cada um deles;

ü  Pesquise sobre o Pré-Modernismo no Brasil;

ü  Escolha uma peça e faça uma ficha técnica deste espetáculo.

OBS: O trabalho deve ser digitado, Times New Roman, fonte 12 e espaço 1.5

COMPONENTE CURRICULAR: ARTE

3ª SÉRIES:

3º

CENTRO DE ENSINO MÉDIO 111 ALUNO(A): ____________________Nº______ TURMA: __________ TURNO: __________ PROFESSOR: Ferreira   DISCIPLINA: Arte 01 DATA: _____ / _____ / 2013 1º BIMESTRE

__________________ NOTA

1º bimestre

Conteúdos:

■ Elementos estruturadores do espetáculo teatral: texto, ator, diretor, cenário, figurino, maquiagem, iluminação, sonoplastia, palco etc.

■ Análise de textos teatrais, identificando seus elementos estruturais: gênero, tema, enredo (exposição, desenvolvimento e desfecho); tese/discurso; ação dramática (conflitos, relacionamentos, causas e consequências; contexto sociocultural, político, filosófico, econômico, científico, tecnológico); planos de ação (realidade, memória, fantasia); falas (diálogo, monólogo); personagens (principais: protagonista e antagonista, e secundária); perfil; (físico, emocional, ético, moral, social, político, econômico)

■ Teatro de Nelson Rodrigues.

■ Projeto de montagem cênica.

EXERCÍCIO BIMESTRAL:

ü  Pesquise o que é preciso para fazer uma montagem cênica?

ü  Quem foi Nelson Rodrigues?

ü  Escolha uma peça de Nelson Rodrigues e faça uma ficha técnica deste espetáculo.

OBS: O trabalho deve ser digitado, Times New Roman, fonte 12 e espaço 1.5.

3ª SÉRIES:

3º

CENTRO DE ENSINO MÉDIO 111 ALUNO(A): ____________________Nº______ TURMA: __________ TURNO: __________ PROFESSOR: Ferreira   DISCIPLINA: Arte 01 DATA: _____ / _____ / 2013 2º BIMESTRE

__________________ NOTA

2º bimestre

Conteúdos:

■ História do teatro brasileiro: Teatro de Arena, Oficina e Opinião

■ História do teatro: Teatro Moderno/Contemporâneo – Expressionismo,

Simbolismo e Teatro Político

■ Teatro do Absurdo e Teatro da Crueldade

■ Modernismo Brasileiro, Semana de Arte Moderna de 1922, Antropofagismo, Movimento Pau-Brasil

■ Projeto de montagem cinematográfica.

EXERCÍCIO BIMESTRAL:

ü  Pesquise sobre a História do Teatro Brasileiro;

ü  Arena, Oficina e Opinião?

ü  Escolha uma peça destes teatros e faça uma ficha técnica deste espetáculo.

OBS: O trabalho deve ser digitado, Times New Roman, fonte 12 e espaço 1.5.

3ª SÉRIES:

3º

CENTRO DE ENSINO MÉDIO 111 ALUNO(A): ____________________Nº______ TURMA: __________ TURNO: __________ PROFESSOR: Ferreira   DISCIPLINA: Arte 01 DATA: _____ / _____ / 2013 3º BIMESTRE

__________________ NOTA

3º bimestre

Conteúdos:

■ Tipos de ações cênicas, improvisadas e/ou elaboradas

■ História do teatro: contemporâneo - épico

■ História do teatro: tendências

■ Dadaísmo, Surrealismo, Muralismo Mexicano

■ Arte Pós-Moderna

■ Projeto de montagem cênica.

EXERCÍCIO BIMESTRAL:

ü  Pesquise sobre os principais tipos de ações cênicas;

ü  O que foi o dadaísmo, Surrealismo e o Muralismo Mexicano?

ü  Escolha uma obra da Arte Moderna no Brasil e faça uma ficha técnica.

OBS: O trabalho deve ser digitado, Times New Roman, fonte 12 e espaço 1.5.

3ª SÉRIES:

3º

CENTRO DE ENSINO MÉDIO 111 ALUNO(A): ____________________Nº______ TURMA: __________ TURNO: __________ PROFESSOR: Ferreira   DISCIPLINA: Arte 01 DATA: _____ / _____ / 2013 4º BIMESTRE

__________________ NOTA

4º bimestre

Conteúdos:

■ Contemporâneas – Grupos teatrais brasileiros e estrangeiros

■ Funções do teatro na sociedade

■ A linguagem cênica e sua utilização nas diversas mídias

■ Action Painting, Pop Arte                                                                       

■ Arte e tecnologia – Multimídia, Vídeo, Cinema e Fotografia

■ Projeto de montagem cinematográfica.

EXERCÍCIO BIMESTRAL:

ü  Pesquise sobre quais são os principais grupos de Teatro no Mundo e no Brasil;

ü  Qual a função do Teatro na Sociedade?

ü  Action Painting e Pop Arte, o que são? E seus principais representantes?

ü  Escolha um vídeo, um filme ou uma fotografia e fale sobre?

OBS: O trabalho deve ser digitado, Times New Roman, font